由造纸厂改造的明当代美术馆可以说是当下上海最被低估的美术馆之一。两年来为上海带来了多场充满实验性，完成度很高的表演艺术和装置艺术展。尽管地理位置远离市中心——离一号线汶水路站骑行五分钟左右。但他们每次举办展览，总很值得特地跑一趟。
最近，策展人邱志杰和他的团队把第 57 届威尼斯双年展中国馆的作品运来了这里。上千年历史的非物质文化遗产与实验性的当代艺术共同占据了两层楼的挑高空间。既有年轻艺术家的多媒体艺术、互动装置，也有大师级的苏绣、皮影雕刻作品。仅仅 40 元的票价简直是让观众有些赚到了。
○ 威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是欧洲最重要的艺术活动之一，百年历史使其资历位列「世界三大艺术展」之首。该双年展在奇数年为艺术双年展，在偶数年为建筑双年展。
在威尼斯的军械所油库在上海换成了前造纸厂，这些大件的展览作品被仔细地分布在展馆的各个空间：热衷于现代都市乡愁的汤南南与皮影雕刻汪天稳合作的《逍遥游》系列就是很好的例子。这两幅手工镂刻的牛皮作品远看像是古代洞窟壁画，近看则能发现艺术家们天马行空的遐想。
最让人赞叹的作品之一，莫过于苏绣大师姚慧芬的《崖山》系列，她与热衷诠释中国神话的艺术家邬建安一道合作，将所有苏绣针法全都用在了八幅南宋化作《骷髅幻影戏》上。技艺精湛的程度，让人忍不住要一寸一寸地细细端详。
「不息」在威尼斯亮相后，引起了圈内对主题的争议：为什么要用皮影和刺绣来代表中国的当代艺术？在明当代美术馆好好花上一两个小时观赏每件作品，你应该不难得出答案。